Calum Graham - Waiting

こんにちは。
今回は、最近CandyRatレコードのアーティストになったCalum GrahamというアーティストのWaitingという曲を紹介します。



 LINK: CandyRat Records

Don RossやAndy Mckeeなど、かなりの手練れたギタリストを多数かかえているCandyRatですが、なかでも久しぶりにいい感じだと思える一曲に出会う事ができました。

LINK:Calum Graham - waiting

このwaitingという曲は、２パターンあり、僕がはじめて見たのはDon Rossと二人で演奏している動画でした。

しかし今年になってから、YouTubeのCandyRatのチャンネルに、Calum Grahamのソロバージョンがアップされました。

二人でなくてもこのボリュームなら是非ともタブ譜を手に入れたい！と強く思い、はじめてCandyRatのホームページからタブ譜を買ってみました。

決済画面でPayPalというシステムが使えるらしいことを知ったので、これまたはじめてPayPalというシステムを利用しての購入となりました。
PayPalについても、どこかで書こうと思います。というのも、支払いだけでなく、支払いの受け取りもできるらしいのです。

脱線してしまいましたが、今回購入したパックは、タブ譜だけでなくMP３の音源もセットになっていました。

iPadでは、Textasticというコーディングアプリでzipファイルを解凍し、PDFファイルとして見る事ができたので、わざわざ印刷しなくても利用する事ができました。
もちろんMP3も再生する事ができます。



  今回のアルバム、Phoenix Risingに収録されています。あとで全曲聴いてみようかな！

一度彼にFacebookでメッセージを送ってみたところ、返事が帰ってきました。結構ファンサービスが良いのかもしれません。

僕もCandyRatに入れるくらいギターうまくなりたいなあ、と思いつつ、買ったタブ譜を見ながら良い時間がこの先数日は過ごせるような気がします。

waiting、誰かを待つ、待っている曲なのでしょうか。

歌詞が無いのでリードから想像するしかないのですが。

ちなみに、この曲はオープンチューニングでは弾く事ができません。

結構変わった変則チューニングでした。
ギターを後３本くらいあったら、オープンチューニングと、Andy Mckee用と、その他で使い分け（チューニングしなくてもいいように）できるんだけどなあ。

中古でもいいから買ってこようか考え中の、今日この頃です。

もうすぐ２月、日々歩いていきましょう！

Sing - GRAPEVINE

こんにちは。
今回はGRAPEVINEというアーティストの2008年6月18日にリリースされた9枚目のアルバム、Singを紹介します。

僕は音楽専門家とか、音楽業界で働いているわけではないので、あくまで一個人としての意見ですが、彼らGRAPEVINEは日本のロック界において、だいぶ大御所となりつつあるのではないでしょうか。

GRAPEVINEを聴いていた頃、時同じくしてトライセラトプスというバンドも聴いていたのですが、少し似ている感じのサウンドだと思いました。
声が高くて叫んで歌う、みたいな。

今回数あるアルバムの中から、なぜSingというアルバムを選んだのかというと、Singという曲が収録されているからです。

ファーストトラックに収録されているこのSingというタイトルは、とても綺麗な曲です。

リンク：GRAPEVINE - Sing (Live)

これまでの彼らの音楽から、ひとつ殻を破ったような、もしくは新境地に到達したかのような感じをうけます。

Singというアルバム自体、全体を通して、GRAPEVINEが少し大人びた、がむしゃらに青春を謳歌する青年から、物腰の柔らかい大人への成長を感じるアルバムです。

バンドメンバーについて書いておきます。

・田中和将
　ギターヴォーカル

・西川弘剛

　ギター

・亀井 亨

　ドラムス

ヴォーカルとギターを務める田中さんの過去が凄いらしいです。

あんまり良い過去ではないらしい。

彼の歌唱力を一見することができる曲は、Everyman, everywherだと思います。

リンク：Everyman, everywhere (Live)

このライブ映像を始めて見たとき、鳥肌がたちました。

The Best of - Radiohead

こんにちは。

今回は、Radioheadのベストアルバム、"the best of"をよく聴くので、なにか書こうと思います。

UKロックを結構好きで聴くのですが、UKロックといえば、思い当たるのは誰でしょうか。

僕はOasisであったり、ビートルズであったり、その辺りがとても有名どころかな、とは思います。

そのOasisのメンバー（もう解散してしまっていますが）の一人、ノエル・ギャラガーが毛嫌いしているのがRadioheadというバンドです。

ノエル曰く、Radioheadの曲をきくと憂鬱な気持ちになって死にたくなるそうです。

確かに、暗い感じの曲が多い気もします。

そして、気のせいかもしれませんが不協和音が時々聴こえるような気がします。

ネガティブキャンペーンから入ってしまいましたが、僕自身はRadioheadの曲が好きで、結構頻繁に聴いています。

勝手に僕が好きな曲ランキングを書いてしまうと、

1位：Fake Plastic Tree

2位：（the best ofには収録されていませんが）House of Cards

3位：High and Dry

4位：Let Down

5位：You

となります。

ランキングにあるHouse of Cards以外の曲は全て、このthe best ofに収録されています。

映えある1位に輝いたFake Plastic Treeなんかは、Oasisのいうところの暗くて死にたくなる曲と言えるのかもしれません。

でも、Fake Plastic Treeの歌詞を読んでみてください。

おそらくこの曲は環境破壊を嘆く曲ではないかと解釈しています。

プラスチック化された地球。

ポリエチレンの男性がひび割れて燃やされてしまう。

そんなことが歌詞に現れています。

その歌詞を、トムヨークが悲しげな声で歌い上げます。

途中で、彼が声を荒げて割れるフレーズがあるのですが、レコーディングの時に感極まってそういう録音になったそうです。

トムヨークの声や、バンドの独特な感じがとても神秘的です。

High and Dryのイントロは、少し練習すればギターで簡単に弾くことができます。

イギリスの音楽については、もっと詳しく調べてみると面白い研究結果を得ることができるかもしれません。

イギリス音楽とアメリカ音楽の違いなど、対比することができるテーマはたくさんあるように思います。

寝床に着く前、ドライブにも、なかなかオールマイティーなRadioheadのベストアルバムです。

Ta-dah - Curly Giraffe

こんにちは。

今回はCarly Giraffeというアーティストのアルバムから、Ta-Dahというアルバムを紹介します。

このアーティストは、iTunesで大橋トリオの曲を探していたときに関連項目として登場したアーティストでした。

Caravanというアーティストっぽいな、と聴いた時に思いました。

視聴してみるとなかなか良くて、色んなアーティストとコラボレーションしており、僕の好きなアーティストの一人でもあるCoccoともコラボレーションしていました。

視聴してみて良いとおもった曲、つまり、Carly Girrafeを知るキッカケとなった曲はMy Dear Friendという曲です。

前述したCoccoとのコラボレーションもこの曲なのですが、今回紹介するTa-DahというアルバムではCarly Giraffe自信が歌っています。

Carly Giraffe、なんだか不思議な名前ですが、本名が気になったので調べてみました。

彼の本名は、高桑圭（たかくわきよし）というそうです。
Wikipedia情報によると、彼はオーストラリア生まれだそうです。
確かに、彼の音楽には南国の香りがする気がします。

はじめはMy Dear Friendばかり繰り返し聴いていましたが、聴き込むことにより他の曲もどんどん好きになりました。




1.  Chaos
2.  You just swept me off my feet
3.  The queen of the night
4.  Mood
5.  The vagabond is philosophical
6.  Adolescent Love
7.  Somersault
8.  Im a laggard
9.  Ethan's baloney
10.  Ugly ducking
11.  to a star
12.  Forty winks
13.  My dear friend
14.  Nostalgia mongers
15.  Sunshine baby


彼の作る音楽は独特なものがあり、オンリーワンな気がします。
代替性を感じません。
Ta-dah以外のアルバムも聴いてみたいと思っていますが、資金不足で実現しておりません。

夏っぽい曲が多い感じがしました。
ジラフはラクダという意味。
カーリーにはどういった意味が込められているのでしょうか。
良かったら聴いてみてください。

僕はAndy Mckeeの曲が好きである！

I like Andy's music!!

Andy Mckeeというギタリストを知っていますか？

アコースティックギターを使って、ベースからパーカッション、もちろんリードまで同時にやってのけます。

YouTubeで検索すると出てくると思います。

ギターを弾いたことのある人なら、凄さを理解してもらえると思います。

So Amazing.

他にもAntoine Dufourという感銘を受けたギタリストがいたりします。

僕がAndy Mckeeを知ったのは、およそ高校1年生か2年生の時でした。YouTubeでネットサーフィンをしていると、偶然、前述のAntoine Dufourというギタリストの動画にたどり着きました。
画面上のギタリストは、ギターのネックにバンダナのような布を結び、軽快な指さばきでギターをタップしたりハーモニクスをミックスする感じの音楽は、当時とても新鮮だったのを覚えています。

当時は押尾コータローさんがアコースティックギターで色んなことをしていて、とても凄いなあと思っていました。

そして、Antoine Dufourの動画の関連動画一覧に、Andy Mckeeの動画はありました。
彼らはCANdYRATというレコード会社のアーティストだったことがわかりました。

参考：http://www.candyrat.com

その時僕が見た動画は、Rylynn、という曲をスタジオで弾いているアンディの姿でした。
ギターひとつでこれほど内容のある曲を弾くことができるのかととても感動したことを覚えています。

とにかく感動した僕は、なんとか彼の曲を弾けるようになりたいと思いました。

Andyの曲にDreamcatherという曲がありまして、それを４年前くらいに耳コピしたことがありますが、どうも満足に弾けませんでした。

YouTubeにもアップしてあるので、良かったら聴いてみてもらえると幸いです。

http://youtu.be/sqWyhlP2im0

(僕のチャンネルに飛びます。全然少ないですが。。)

Andyの曲で一番再生回数の多いのは、DriftingかRylynnかのどちらかだと思いますが、個人的にはRylynnが好きです。

両者のタブは、Ultimate Guitarタブに載ってたので練習中ですが、なかなか難しいです。

僕が好きなアルバムはArt of Mortionというアルバムです。

Andyをはじめて聴く人にも良い一枚だと思います。

 Art of Mortion

1. Art of Motion
2. When She Cries
3. Drifting
4. For My Father
5. Practice is Perfect
6. Shanghai
7. Into The Ocean
8. Nocturne
9. Heather's Song
10. Samus' Stardrive
11. Keys to the Hovercar
12. Rylynn

トラック４のFor My Fatherや、トラック９も好きですね。

Candy Ratのアーティストは、なんかみんな凝ってて、すごいと思っちゃいます。

他のアーティストについても書きたいのですが、またの機会に。

全部、君だった

こんにちは。

今日は山崎まさよしのアルバムから、BLUE PERIODについて綴っていこうと思います。

タイトルの全部、君だった、はこのアルバムのディスク２に収録されている曲で、僕が一番好きな曲です。

2013年のツアーライブ、SEED FOLKSを観に行った時にも弾いてくれました。

このライブで山崎まさよしは農夫の格好をして、とても好印象でした。

そして彼のトークは脱力感があり、聞いていてワラけてくると同時にホンワカした気持ちになれます。

ライブっていいですね。

そういえば、ライブってタイピングする時ぼくはいつも迷います。

「ライブか、ライヴか。」

ブとヴの違いですね。

ローマ字表記がLIVEであり、おそらく音声表記では[laìv]でしょうか。

なので、ライヴが正しいのかな？

すみません。

脱線してしまいました。

どっちでもいいですね。

山崎まさよしさんの初のベストアルバムであるBLUE PERIOD、８月のクリスマス、なんて曲もとてもいい曲です。

ディスク１

1. 月明かりに照らされて
2. 中華料理
3. セロリ
4. One more time,One more chance
5. アドレナリン
6. 振り向かない
7. ガムシャラ バタフライ
8. 水のない水槽
9. 僕はここにいる
10. Passage
11. やわらかい月 (single version)

ディスク： 2

1. 明日の風
2. Plastic Soul (single mix)
3. 心拍数
4. 全部、君だった。
5. 未完成
6. 僕と不良と校庭で
7. 僕らは静かに消えていく
8. ビー玉望遠鏡
9. メヌエット
10. 8月のクリスマス

どうもピアノのイントロに僕は弱いです。

ヴァネッサ・カールトン(Vanessa Carlton)の、Thouthand Milesなんて曲もありますが、それがいい例です。

イントロ聴いただけでこれはキタ！

って感じてしまいます。

Thauthand Milesは2003年のグラミー賞ノミネート作品でもありますね。

そのころ洋楽にハマり始めた中学生の僕は、エミネムの存在と共に衝撃を受けました。

全然、山崎まさよしのアルバムについて書いてません。

One more time, One more chanceはやはり、いい曲です。

この曲は年代でいうと結構、初期の頃の作品だと思いますが、この曲は広く流布しているように思います。

SMAPにカバーされたセロリなど、ベストならではの有名な曲が収録されています。

また、リマスタリング(がなんなのか良くわかってませんが)でCDが高音質だそうです。

またライヴに行きたいなあ。

Special Others - Laurentech

こんにちは。

今回はSpecial Othersというインスト系バンドのシングル、「Laurentech」を紹介します。

この曲は非常にドライブに最適な一曲です。

僕がこの曲を知ったのはラジオ番組のオープニングチューンを聴いたことがキッカケでした。

そのラジオ番組というのが、ガレッジセールのゴリさんがパーソナリティーを務める土曜日のAM10:00から放送中の番組TOYOTA GENE RADIOです。

この番組、とても面白いです。

ゴリさんは、ある一家のお父さん役なのですが、一人で全員のセリフを言う、というかお父さんが息子や妻のセリフを伝言する形式をとっています。

そのなかで、毎回の番組テーマに沿ってドライブチューニングを合間に流す番組です。

AM10:00になると、時報のあとに心地よいLaurentechのイントロギターが鳴り始めます。

このイントロが僕好みで、青い空、青い海、心地よい風を感じさせる音楽です。

1．Laurentechってどんな意味？

この曲に出会った当時は、「いい曲だなあ」と思っていた程度でしたが、ダウンロードしようと思い曲名を調べてみるとLaurentechという何語かわからない綴りがありました。

調べてみると、

thomyokochoという、このページのような楽曲を紹介するホームページに解答がありました。（とてもデザインが良いです！）

僕もこれくらいページのデザインができるようになりたいです。

はなしはそれてしまいましたが、Laurentechには「なにもない」という意味があるようです。

または、単なる造語である、という説。

どちらなんでしょう。

2．インストロメンタル

ジャンルがインストロメンタル、であっているのかと問われるとあまり自信はありませんが、Laurentechに歌詞はあまりありません。
母がこの曲を聴いた感想は、歌詞はないの？でした。
クリアーでポップなギター、エレクトーン、ドラムを感じたい人には聴いてみてほしい一曲です。

3．収録アルバム


アルバム名：QUEST


Special Othersはいろんなアーティストとコラボレーションもしているので、それらについても書いていければと思います。

フランツ・シューベルト 弦楽四重奏曲第13番

こんにちは。
今日はクラシックを紹介します。

今回紹介したい曲は、フランツ・シューベルト作曲の弦楽四重奏曲第13番です。
よく「ロザムンデ」と呼ばれるのを良く耳にします。

基本情報はWikipediaでどうぞ。
Wikipediaリンク：シューベルト弦楽四重奏曲第13番

IMSLPというサイトで楽譜を見ることができます。
楽譜のリンク：String Quartet No.13, D.804


曲構成
1．Allegro Ma Non Troppo
2.   Andante
3.   Menuetto - Allegro Trio
4.   Allegro Moderato




クラシック音楽を紹介しようと思ったいきさつは、僕自身クラシック音楽をしていたことがキッカケです。
大学からチェロを弾き始めたのですが、今は訳あって少し距離を置いています。
また弾きたいと考えています。

チェロをはじめて2年目のころに弾いたのがこの曲でした。
なので僕自身はとても思い入れの深い曲です。
とても難しかったです…。


シューベルトの室内楽

シューベルトは歌うような楽譜を書くと聴いたことがあります。
このロザムンデも、声楽のような印象を持ち、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロそれぞれの持つ音域を活かした美しい旋律に心奮われます。

僕はチェロ担当だったのですが、演奏していてとても気持ちが良かったです。
特に2楽章なんかは歌、そのものな感じがしました。
美しい、意外にハマる言葉がありません。

シューベルトについてももっと調べたいと思いますが、資料が手元にないので後日にまわそうと思います。
ただ、このロザムンデを作曲していた頃に梅毒にかかったということを聞いたことがあります。

またいつかチェロ担当で仲間に恵まれて合奏することができるようになる日を夢見ています。


オススメアルバム

僕のオススメのアルバムは、アルバン・ベルク四重奏団の演奏するロザムンデです。
この合奏団の合奏が良いと勧められて聴いていました。
なぜ良いのか詳しいことはわかりませんが…。


アルバン・ベルク四重奏団
シューベルト
ロザムンデ
死と乙女

別の記事でアルバン・ベルク四重奏団については書こうかと思います。
収録されている「死と乙女」も四重奏曲を代表する曲です。

ハチミツ - Spitz

こんにちは。

今回は2002年に発表されたスピッツのハチミツというアルバムを紹介します。
いろんな楽曲を聴いて、そのアーティストにハマってみても結局僕はスピッツに戻ってきてしまいます。
mixi内のコミュニティにスピッツの表記は英語かカタカナのどちらかという議論があったことを思い出し、ここではスピッツ公式ホームページがローマ字表記になっていることから、ローマ字表記にしようと思います。




1.  ハチミツ
2.  涙がキラリ
3.  歩き出せクローバー
4.  ルナルナ
5.  愛の言葉
6.  トンガリ '95
7.  あじさい通り
8.  ロビンソン
9.  Y
10. グラスホッパー
11.  君と暮らせたら

Spitz通算6枚目のアルバムです。
曲の内容、作曲された経緯はWikipediaに書いてあります。
Wikipedia - ハチミツ

トラック9のロビンソンは、大ヒットしましたね。
小学生のころに8歳年上の従兄弟がスピッツをよく聴いていて、その影響で好きになりました。
ドライブに行く度に、BGMはSpitzでした。
僕の両親も好きです。
ロビンソンは高校生の時、ギターの授業の弾き語りテストで課題曲になって歌ったのを思い出しました。
音楽の授業は2クラスの合同授業だったのですが、そのクラス合わせた約80名の生徒の前で弾き語りをするという実演テストでした。

とても緊張したことを覚えています。

僕は、音楽の授業では中高一貫して評価5でした。すみません自慢になってしまいました^^

というわけで、このアルバムはとても思い出深いものです。

Spitzのアルバムにはローマ字一文字のトラックが時々収録されていますが、『ハチミツ』の中ではY、というトラックが含まれています。


ベタかもしれませんが、各トラックの感想を書きます。（個人的感想です。）

1．ハチミツ
ビートの裏拍を打つベースのためか、ノリの良さを感じます。

2．涙がキラリ
綺麗なメロディ、君の涙がキラリ、というフレーズが耳に残る。

3．歩き出せ、クローバー
4つ葉のクローバーが歩き出しているのを想像。ポップで晴れた日を喚起させる一曲。

4．ルナルナ
ルナルナっていう合唱曲があったような気がする。

5．愛の言葉
何気ない日常の一日、ドラマのワンシーンを思い出す。
煙の中でとけあいながら。相変わらず、意味深な歌詞が多いなあ、と感じる。

6．トンガリ’95
Spitzはロックバンドである。

7．あじさい通り

8．ロビンソン
8トラックというベストなポジショニング。
イントロから持って行かれます。

9．Y
ローマ字一文字にどんな意味はあるのでしょうか。
別れのY、その他にも意味があるみたいです。

10．グラスホッパー

11．君と暮らせたら
君と暮らしたい！


とても薄い感想になってしまいました。
また別の機会に深く、それぞれの曲について思うところを追求しようと思います。
好きな曲や、ご意見ご感想あれば、コメント頂ければと思います。